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安祈老师是一位不折不扣的〝戏迷〞，她在讲座中讲述了自己如何爱上京剧、如何将京剧落实在自我生活里，甚至还生动地描述与师丈在家里相互以戏文表情达意的情形。安祈老师喜爱戏曲的那份心意永不停歇，进而在学术研究上埋首研究，在剧本创作上挥洒想象力，不只自己持续关注戏曲，也带领着年轻学子一起进入戏曲的世界。在担任国光剧团的艺术总监后，安祈老师更是努力开创新题材，减低干涉创作的外在干扰，试图找出别于传统的新路子，一系列的新编创作因应而生。但戏曲不只是一味创新，安祈老师也提到，无论如何不能忘记还有许多很好的老戏也等着被看见，于是国光剧团尝试以〝主题式〞的方式整理、汇集精彩老戏以作呈现，新与旧、创意与传统，缺一不可。
回到讲座主题，安祈老师以〝伶人三部曲〞作为主要讲解例子，说明自己与主创团队如何发现、挖掘题材，如何编写故事，以及如何在舞台上展现这些心思。同时，也在这三部曲中展现了一个思维：伶人的价值在艺术本身，而艺术本身是没有目的的。在《孟小冬》这出〝京剧歌唱剧〞中，安祈老师试图以〝冬皇〞孟小冬自我的回眸一瞥为叙事的开展，一切可以是主观的，可以单纯是孟小冬个人认知中的，用这种方式避开了许多不必要的质疑与限制，让孟小冬〝唱自己的戏〞，寻找她心中那纯粹的声音。《百年戏楼》则是以〝京典舞台剧〞的方式呈现，让话剧与京剧作适当融合。戏中讲述了三段分属不同年代却又彷佛相互牵连的故事，而这三段故事又恰可与百年来的京剧发展有某程度的连结。〝戏〞在此成了人生隐喻，每句唱词与现实人生是那么若即若离、交错互文。到了《水袖与胭脂》，安祈老师与剧团所关心的变从前两部曲的〝人〞、〝史〞扩展到〝戏〞本身，在第三部曲里探讨了创作及扮演的问题，也可以说其主题层级从〝点〞、〝线〞转成了〝面〞。当太真仙子、戏神唐皇在《水袖与胭脂》里的仙山世界粉墨登场时，他们又是如何看待自己的戏、自己的故事？人间多少难言事未能尽诉，安祈老师在此处戏场却为这些人儿留了一点真。
此次讲座中安祈老师也提到了台湾京剧生态的困境与突破，期许这珍贵而可爱的艺术可以让更多人接受、欣赏。在彭勇文老师的主持下，安祈老师与在场的师生进行了热烈的交流，言语间，让人充分感受到台上台下对于戏曲的深厚情感。相信这一次美丽而温暖的专家讲座必定让台下师生感受深刻，也希望这么美好的文化艺术可以继续绽放芳香。
(文：陈文梓，图：彭勇文)
